SINOPSIS: Adaptación del libro homónimo de Judi Barrett, una parodia animada de los films de catástrofes, como Armageddon, Twister o Independence Day. El protagonista es Flint, un joven científico que sueña con inventar algo que le mejore la vida a todos sus vecinos. Tras muchos intentos consigue crear algo que realmente funciona: una máquina que hace caer comida del cielo. (FILMAFFINITY)

DIRECTOR: Philip Lord, Chris Miller

REPARTO: Animación

PRODUCTORA: Sony Pictures Animation

GÉNERO: Animación. Comedia. Ciencia ficción. Fantástico. Infantil | Catástrofes. 3-D

PREMIOS: 2009: Nominada al Globo de Oro: Mejor filme de animación

CRÍTICA DE BORJA RAMÍREZ: La catalogaría como “película de animación estándar” o como “película de dibujitos para niños”. Tiene una gran calidad visual, una gran labor en materia de animación y una moraleja relativamente sustanciosa con el regusto de que “los últimos serán los primeros”, pero se queda flojita globalmente. Ésta película sin duda divertirá más a niños que a mayores.

MI PUNTUACIÓN: 5,5/10

TRAILER:

SINOPSIS: Siguiendo un programa altamente secreto, el ejército está trabajando con cadáveres a los que transforma en soldados invencibles. Una pareja de reporteros se aproxima a la base en la que se realiza el experimento y toma fotografías del lugar. (FILMAFFINITY)

DIRECTOR: Roland Emmerich

REPARTO: Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Ally Walker, Ed O’Ross, Jerry Orbach, Leon Rippy

PRODUCTORA: Carolco Pictures. Productor: Mario Kassar

GENERO: Ciencia ficción. Acción. Thriller | Thriller futurista

CRÍTICA DE BORJA RAMÍREZ: Soy de los que mantienen la opinión de que a una película no siempre hay que exigirle que deje un mensaje bonito, hay veces que uno quiere utilizar el cine como herramienta de evasión y disfrutar un rato sin pensar demasiado. Justo eso es lo que yo iba buscando el día que vi Soldado Universal, este clásico del cine de acción que hizo mis delicias porque cuenta con una trama atractiva, mucha fluidez y sobre todo mucho jarabe de palo. No estamos ante una de esas películas que destacan por dejar un mensaje vital en el espectador, pero sí ante una película entretenida y que te mantiene atrapado, y al fin y al cabo eso es el cincuenta por ciento en el cine, y espero no haberme quedado corto. Recomiendo esta película para aquellas personas que quieran distraerse, aunque tambien tengo la intuición de que a los hombres les puede resultar más atractiva que a las mujeres.

MI PUNTUACIÓN: 6/10

TRAILER:

SINOPSIS: Un grupo de amigos se encuentra navegando por la gran barrera de coral “Great Barrier Reef”, el arrecife de corales más grande de todo el mundo en Australia, pero su embarcación vuelca y deciden nadar hasta la costa todos juntos… cuando un tiburón blanco les empieza a perseguir. (FILMAFFINITY)

DIRECTOR: Andrew Traucki

REPARTO: Adrienne Pickering, Gyton Grantley, Damian Walshe-Howling, Zoe Naylor, Kieran Darcy-Smith

PRODUCTORA: Lightning Entertainment

GÉNERO: Thriller | Animales. Tiburones. Basado en hechos reales

CRÍTICA DE BORJA RAMÍREZ: No sé por qué me gustarán tanto las películas de un estilo tan cerrado y con tan poco margen para la originalidad como por ejemplo las películas de asesinos en serie del estilo de Halloween, Scream, etc… o las películas de tiburones.
Voy a comenzar a hablar de El Arrecife comentando sus puntos negativos, que son muchos menos en comparación con los puntos positivos. Primero: los dialogos de los personajes son bastante pobres y predecibles, y segundo: hay un momento cerca del final de la película dónde el comportamiento de dichos personajes me parece antinatural, y es que yo por mucho que me guste una chica no me planteo ni por un momento empezar a besarla en un peñasco a 30 metros de tierra firme con un monstruo merodeando para ver si pilla tajada.
Habiendo dicho lo malo, voy a centrarme en lo bueno, que para mi gusto es todo lo demás, ya que esta película australiana consigue lo que se propone y he de confesar que sentí verdadero pavor sólo de imaginarme que estaba en el pellejo de los personajes. Un planteamiento brillante que supera con creces el de Open Water. También está muy bien enfatizada la figura de ese gran tiburón blanco, que da unos sustos de muerte cuando mirando bajo el agua se ve aparecer, aunque da más miedo aún cuando uno se pregunta dónde puede estar cuando no se le ve, y es que ser como una boya a la deriva en mitad del oceano sin agua ni comida, sin saber hacia donde tirar y totalmente a merced de lo que quiera que pueble el profundo oceano no es plato de buen gusto para nadie, menos aún si cae la noche en mitad de dicha situación.
Sólo diré para terminar que El Arrecife es una de las mejores películas de tiburones que he visto en mi vida, y llevo vistas más de una.

MI PUNTUACIÓN: 7/10

TRAILER

SINOPSIS: Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta delante de su ordenador y lleno de entusiasmo empieza a desarrollar una nueva idea. Lo que comenzó en la habitación de un colegio mayor pronto se convirtió en una revolucionaria red social. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero a este joven emprendedor el éxito no le ha traído más que complicaciones personales y legales. Escrita por Aaron Sorkin basada en el libro “The Accidental Billionaires” de Ben Mezrich, “The Social Network” narra la historia de los jóvenes fundadores de la popular red social Facebook, especialmente de su creador más conocido, Mark Zuckerberg. Su leyenda reza: “No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos.” (FILMAFFINITY)

DIRECTOR: David Fincher

REPARTO: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Joseph Mazzello, Max Minghella, Rashida Jones, Brenda Song, Rooney Mara, Malese Jow, Trevor Wright, Dakota Johnson, Aaron Sorkin

PRODUCTORA: Sony Pictures / Michael De Luca Productions / Scott Rudin Productions / Trigger Street Productions

GÉNERO: Drama | Biográfico. Colegios & Universidad. Adolescencia. Drama judicial

PREMIOS:

2010: 3 Oscars: Mejor guión, montaje y banda sonora. 8 nominaciones, incluyendo película
2010: 4 Globos de Oro: Mejor película, director, guión y música. 6 nominaciones
2010: 3 Premios BAFTA: mejor director, guión original y montaje. 6 nominaciones
2010: NBR – Asociación de Críticos Norteamericanos: 4 Premios, incluyendo mejor película
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, mejor director
2010: Satellite Awards: Mejor película, director, guión. 7 nominaciones

CRÍTICA DE BORJA RAMÍREZ: He aquí otra gran película del 2010, de las que también han recibido muchos premios, y quizás por eso he decidido dar el paso para verla. Sin contar con el debate social que a mi me produce el término “red social” de por sí.
Antes de comenzar a comentar la película diré que la brillantez de su protagonista me recuerda bastante a cierta brillantez mostrada por Matt Damon en aquella obra maestra titulada El Indomable Will Hunting, sólo que en aquella obra Damon destacaba en matemáticas y en ésta Eisenberg destaca en informática. Hago este paralelismo inicial porque pienso que aunque son historias diferentes, El Indomable Will Hunting tiene los valores de los que La Red Social carece. Y es que con La Red Social el espectador en mi opinión necesita un plus que con El Indomable Will Hunting no es necesario, y ese plus es tener ciertas nociones de informática, porque es ahi donde radica el mérito de su protagonista casi única y exclusivamente y por esa razón el espectador puede sentirse en ocasiones un poco perdido, aunque quizás sólo un poco y quizás sólo algún espectador que otro…
Otra de las cosas que no me han gustado de esta película es el hecho de que toda la película es un litigio, y por muy apasionantes que sean, las películas de juicios no son santo de mi devoción, vease El Exorcismo de Emily Rose o Erin Brockovich. Y es que yo pienso que un juicio en una película puede no quedar mal, pero que toda la película sea un juicio ya es harina de otro costal.
Si destaco en La Red Social su indiscutible calidad a todos los niveles: desde el técnico hasta el artístico, pero sin duda lo que a mí más me ha gustado de esta película es la interpretación y el personaje de Justin Timberlake, que encarna a Sean Parker, creador de Napster. No imaginaba que Timberlake pudiera ser tan buen actor.
Por lo demás, la película narra la fundación de Facebook, y abre el debate en mi opinión de si es necesario formar parte de una red social para ser una parte activa de la sociedad. Es miedo lo que siento cuando intento responder a esa pregunta… pero ya hablaré en otra ocasión de las redes sociales.
Considero La Red Social una película que puede incluso hacerse amena a pesar de sus dos horas de duración, pero como yo casi siempre digo cuando le doy a una película una nota de séis o séis y medio: “no es la mejor película que he visto en mi vida” y por lo tanto considero que el hecho de que guste más o menos dependerá de los ojos que la vean y de la óptica desde la que se vea. A mí más que gustarme no me ha disgustado.

MI PUNTUACIÓN: 6,5/10

TRAILER

SINOPSIS: Basada en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero y escalador norteamericano conocido porque en mayo de 2003, durante una escalada por los nada transitados cañones en Utah, sufrió una caída y su brazo quedó atrapado por una roca dentro de una profunda grieta. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución alternativa, tuvo que tomar una dramática decisión. (FILMAFFINITY)

DIRECTOR: Danny Boyle

REPARTO: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy, Treat Williams, Kate Burton, Lizzy Caplan

PRODUCTORA: Coproducción GB-USA; Fox Searchlight Pictures / Pathé

GÉNERO: Drama. Aventuras | Biográfico. Basado en hechos reales. Alpinismo

PREMIOS:

2010: Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, guión y actor (Franco)
2010: Globos de Oro: 3 nominaciones: actor drama (James Franco), guión y banda sonora
2010: BAFTA: 8 nominaciones, incluyendo mejor film británico, director y actor (Franco)
2010: Independent Spirit Awards: Mejor actor (Franco). 3 nominaciones, incluy. mejor película

CRÍTICA DE BORJA RAMÍREZ: Una historia de prácticamente un solo personaje que para más inri está perdido en mitad del desierto no parece aparentemente algo capaz de acaparar los premios y nominaciones que ha acaparado, pero cuando se ve esta película las nociones preconcebidas sobre ella cambian radicalmente, y es que esta película a mi juicio tiene muchisimas cosas de las que yo como espectador demando. Para empezar, algo que yo he valorado mucho, y es la calidad visual y la belleza de los parajes que se muestran a lo largo de toda la cinta, sin hablar de los planos de cámara, los travelings ya sean ràpidos o lentos, los primeros planos o esa mezcla de escenas con la pantalla partida en tres partes como de videojuego multijugador se tratara. Todo eso aporta una frescura narrativa y una fluidez digna de elogio y que me hizo caer rendido ante los encantos de esta pelicula en lo referente al terreno técnico.
En lo referente al terreno artístico tenemos a un James Franco espectacular que encarna a un personaje muy bien definido y con un estilo de aventurero-independiente impecable. Lo que más me gusta es que el caos comienza no de forma tan dramática, sino a partir del percance, la tensión va “in crescendo”, detalles de calidad como esas tomas del interior de la pajita por dónde sale el agua fresca que luego deja de fluir o la toma dónde aparece la botella de Catorade en el maletero del coche hacen que esta película tenga todos esos ingredientes para ser diferente.
Como uno de los pocos puntos negativos que le veo destacaría el hecho de que aparezcan de vez en cuando escenas de la infancia del protagonista que me parece que podrían haberse podido evitar, pero por lo demás, he de decir que se intercalan escenas más que oportunas con el sufrimiento del protagonista, escenas que hacen que el espectador incremente de forma notable su desasosiego y la catarsis sea fantástica.
Concluyo diciendo que 127 Horas es una película capaz de gustar a cualquiera y por ello se la recomiendo encarecidamente a todo el mundo. Por cierto, cuando salgáis de casa decid siempre dónde vais…

MI PUNTUACIÓN: 8,4/10

TRAILER

SINOPSIS:El duque de York se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey. (FILMAFFINITY)

DIRECTOR: Tom Hooper

REPARTO: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Eve Best

PRODUCTORA: Coproducción GB-Australia; UK Film Council / The Weinstein Co. / Momentum Pictures / Aegis Film Fund / Molinare London / Filmnation Entertainment

GÉNERO: Drama | Histórico. Biográfico. Años 30. Basado en hechos reales

PREMIOS:
2010: 4 Oscars: mejor película, director, actor (Colin Firth) y guión. 12 nominaciones.
2010: Globos de Oro: Mejor actor (Firth). 7 nominaciones, incluyendo Mejor película drama
2010: 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película y actor (Firth). 14 nominaciones
2010: Premio Goya: Mejor película europea
2010: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Colin Firth)
2010: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera

CRÍTICA DE BORJA RAMÍREZ:Una gran película que no me extraña que haya ganado tantos premios porque independientemente del gusto de cada espectador, es innegable que tiene una calidad sublime. Un reparto sencillamente genial (Colin Firth, Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush están de diez) que demuestra con creces su calidad con cada interpretación. Un guión también excelente, con muchos toques de ironía y que consigue hacer reir dentro de la sobriedad de la historia. Esta película es lo que yo llamo una película bien montada e imprescindible en la filmografia de cualquier aficionado al cine que así se considere. Definitivamente hay que verla, aunque alguno pueda encontrarla poco atractiva y tampoco sería un crimen porque creo que esta película tiene que gustarte para disfrutarla, pero no para valorarla.

MI PUNTUACIÓN: 7,7/10

TRAILER

Todos tenemos un (o una) “ex”. Algunos los odiamos, otros se han convertido en nuestros amigos, y siempre existen aquellos de los que todavía estamos enamorados. Esta comedia coral italiana nos muestra varias historias sobre relaciones acabadas por elección, por error o por un juego del destino…y es que el amor no es para siempre, pero un “ex” sí… Precedida por un gran éxito en su país, donde recaudó más de 12 millones de euros y más de 2 millones de espectadores, “Ex” narra las disparatadas peripecias de un grupo de parejas y ex parejas en crisis. (FILMAFFINITY)

REPARTO Claudio Bisio, Nancy Brilli, Cristiana Capotondi, Cécile Cassel, Fabio De Luigi, Alessandro Gassman, Claudia Gerini, Flavio Insinna, Silvio Orlando, Martina Pinto, Carla Signoris, Gianmarco Tognazzi, Giorgia Wurth, Malik Zidi

No soy ningún entendido en cine italiano, pero he de decir que he quedado relativamente encantado con esta película que guarda cierto parentesco narrativo con Crash. Pero en este caso las vidas cruzadas tienen un denominador común: amor y desamor, crisis de pareja, malentendidos, etc…
Tiene un guión con puntos bonitos, y una capacidad de atrapar al espectador seis y medio en una escala del uno al diez, aunque también tiene el inconveniente de ser en mi opinión excesivamente larga, ya que se puede decir en hora y cuarto lo que esta película dice en dos. Quizás la valoración global de Ex, Todos Tenemos Uno Hubiera sido mejor si hubiese durado esa hora y cuarto, aunque a pesar de eso la considero una pelicula agradable para pasar una tarde de domingo tirado en el sofá.

Mi puntuación 6/10

TRAILER

Durante años ha habido casos documentados de avistamientos de OVNIS en todo el mundo. Pero en 2011, lo que hasta ese momento eran simples avistamientos resulta una terrible realidad cuando la Tierra es atacada por fuerzas desconocidas. Mientras todos son testigos de cómo caen las grandes ciudades del mundo, Los Ángeles se convierte en el último bastión de la humanidad en una batalla que nadie esperaba. Un sargento de la Marina (Aaron Eckhart) y su división son los que tendrán que definir los límites frente a un enemigo como jamás se habían encontrado. (FILMAFFINITY)

REPARTO Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez, Bridget Moynahan, Michael Peña, Ne-Yo, Ramon Rodriguez, Taylor Handley, Cory Hardrict, Jadin Gould, Bryce Cass, Joey King

No es para tanto esta película que guarda ciertas similaridades con Independence Day (aunque ni por asomo como ella) o con Skyline, sólo que a diferencia de esta última, Invasión a la Tierra tiene dignidad. No le gustará a quien no le guste el cine bélico, ya que se trata de puro cine bélico extraterrestre con la ciudad de Los Ángeles como campo de batalla.
Buena dosis de calidad visual y de efectos especiales, pero un reparto de sufi bajo y una calidad interpretativa relativamente mediocre, teniendo en cuenta que se alude en exceso a valores de los que yo llamo “americanos”.El gran Goyo Jimenez sacaría de esta película material más que suficiente para elaborar un monólogo.
Invasión a la Tierra no es una de esas películas calamitosas que dejan huella en el espectador precisamente por eso, aunque tampoco es una película que merezca hacer a uno gastarse los cuartos en la gran pantalla. Como mucho, si acaso, sáquenla del videoclub, o mejor aún, descárguensela para así ahorrar más ya que esta película aunque se puede ver, no la catalogaría de divertida ni de original. Como mucho es entretenida.

Mi puntuación 5,5/10

TRAILER

Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, es secuestrado y despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil y un mechero. El teléfono es el único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la escasa batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno… Aclamado film español de suspense presentado en Sundance 2010, que levantó grandes colas y mucha expectación. (FILMAFFINITY)

Director: Rodrigo Cortés

Reparto: Ryan Reynolds

Una película que nos presenta un concepto innovador. Un hombre en un ataúd durante hora y media (nada más y nada menos, pero suficiente). Gran interpretación y grandes detalles técnicos salvo el hecho de que el ataúd parece demasiado alto a ojos del espectador. Encuanto a la trama, tiene detalles algo inverosímiles como el hecho de que llame a quien llame el protagonista con el móvil de que dispone, estos parecen no darle demasiada importancia a su situación. Salvo su esposa al final parece que para los personajes que hay fuera del ataúd, el estar enterrado vivo sea algo de lo más cotidiano y eso en mi opinión le quita cierta credibilidad.
También es un poco irreal el detalle en el que una serpiente se introduce en el ataúd con el protagonista. Yo en lugar de ahuyentarla la hubiera matado y guardado en caso de necesitar comida. Total, si eres capaz de cortarte un dedo por sobrevivir ¿por qué no comerte una serpiente?
Si es cierto que la cinta es verdaderamente claustrofóbica, sobre todo en los momentos en que el protagonista se tiene que dar la vuelta y poner la cabeza donde los pies y los pies donde la cabeza. Otro motivo de desesperación es el agotamiento de recursos: batería de movil, pila de linterna, bebida, gasolina de mechero, etc… A mi me ha parecido aterrador el hecho de imaginarme en la situación del protagonista, consumiendo recursos poco a poco hasta agotarlos y tener que verme condenado a quedarme quieto, a oscuras esperando a ser rescatado o morir. Además también tiene un final que a mi gusto es fantástico, aunque tengo que confesar que minutos antes lo vi venir. No me gusta mucho el hecho de que el final sea una contrarreloj. Hubiera sido más sufrido para el espectador tener una situación de estatismo y espera bien llevada y dirigida, pero aún así este final, si bien no es totalmente de mi agrado porque me hubiera hecho disfrutar más otra cosa, es muy bueno.
Enterrado consigue hacer que el espectador permanezca pasmado ante la pantalla metiendose en el pellejo de Paul Conroy, y eso es meritorio, al igual que es meritorio encontrarse cine español que rompa esquemas, cosa que parece bastante dificil, sobre todo en esta última decada que yo catalogaría de decadente salvo con contadas excepciones como El Orfanato, El Laberinto del Fauno, Celda 211, y algún puñado más pero no demasiadas, ya que el cine y el arte en España está en mi opinión teniendo una agria tendencia a politizarse.
Enterrado es una película que si bien no catalogo como canónica, si la incluyo dentro de la lista de imprescindibles para amantes del cine por su calidad en todos los aspectos a pesar de los “defectillos” que pueda tener.

Mi Puntuación: 7,1/10

TRAILER

Narra paralelamente la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte: una periodista de la televisión francesa (Cécile de France), que estuvo a punto de morir durante el tsunami que asoló el Sudeste asiático en las Navidades de 2004; un niño que pierde a su hermano gemelo en un accidente de tráfico, y un hombre (Matt Damon), que puede contactar con los muertos, pero que prefiere no hacerlo. (FILMAFFINITY)

Director: Clint Eastwood

Reparto: Matt Damon, Cécile de France, George McLaren, Lyndsey Marshall, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr

Película que trascurre con un ritmo lento. Dura algo más de dos horas. Esta duración sumada a ese ritmo pausado convierten Más allá de la vida en una película para ver sin prisas aunque no necesariamente aburrida. Salvo la escena inicial del tsunami, que hace que el espectador se meta en la película de lleno (gran escena), el resto de la cinta no es trepidante salvo pequeños detalles en determinadas escenas, aunque en todo momento se respira calidad.
La temática del amor y de la muerte es universal en la literatura, el cine y el arte en general. El tema de la muerte se trata en esta película de forma muy humana con un Matt Damon en su línea: magistral. Tristemente, en mi opinión, esta película recuerda un poco al programa de Telecinco presentado por Jordi González con título análogo Más allá de la vida.
Como conclusión, definiría esta película como buena, agradable a los sentidos y que hace que uno al salir del cine no tenga sensación de estafa, pero su final no tan atractivo sumado a cierta predecibilidad y una alta dosis de subtitulos, sitúan en mi opinión a Más allá de la vida en la lista de películas para ver sacadas del videoclub.

Mi Puntuación: 6,5/10

TRAILER